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Belletristik

Henrik IbsenSchreibstil

Geboren 3/20/1828 – Gestorben 5/23/1906

Baue jede Szene als Verhör: Stell eine klare Forderung in den Raum, lass jede Antwort einen Preis haben, damit Spannung entsteht, ohne dass jemand schreien muss.

Schreiben wie Henrik Ibsen

Übersicht zum Schreibstil

Übersicht zum Schreibstil von Henrik Ibsen: Stimme, Themen und Technik.

Im zweiten Akt von Nora oder Ein Puppenheim fällt ein Brief in den verschlossenen Briefkasten im Flur. Torvald hat den einzigen Schlüssel. Nora tanzt die Tarantella wilder als nötig, damit ihr Mann auf sie schaut und nicht auf den Kasten. An der Einrichtung ändert sich nichts. Die Gefahr steckt in einer Unterschrift, die sie vor Jahren gefälscht hat, als ihr Mann zu krank war, um zu erfahren, was die Reise nach Italien wirklich gekostet hatte.

Das ist Ibsens Bauprinzip. Seine Stücke setzen ein, wenn die entscheidende Tat längst geschehen ist, und die Handlung besteht darin, dass die Rechnung eintrifft. Frau Alving baut ein Asyl, um den Ruf ihres Mannes zu begraben. Konsul Bernick lässt jahrelang einen anderen seinen Skandal tragen, bevor Die Stützen der Gesellschaft überhaupt anfängt. Rebekka West redet Rosmers Frau in den Mühlgraben. Auf der Bühne passiert davon nichts. Dafür ist die Bühne da.

Seine Dialoge erledigen zwei Aufgaben gleichzeitig. Oben will Pastor Manders wissen, ob das Asyl versichert werden soll und ob eine Versicherung nicht nach Misstrauen gegen die Vorsehung aussieht. Unten verhandeln er und Frau Alving, wie viel Geld nötig ist, damit der Name eines Toten sauber bleibt. Ausgesprochen wird das an keiner Stelle.

Weil alles davon abhängt, wann eine Tatsache ankommt, liegt die Arbeit in der Reihenfolge. Ibsen schrieb seine Stücke in mehreren vollständigen Fassungen und verschob zwischen den Fassungen vor allem, wer wann was erfährt. Überarbeiten heißt in diesem Modus: eine einzige Enthüllung um eine Szene vorziehen und nachlesen, was daran zerbricht.

Schreiben wie Henrik Ibsen

Schreibtechniken und Übungen, um Henrik Ibsen nachzuahmen.

  1. 1

    Datiere die Tat, die schon geschehen ist

    Schreib vor der ersten Dialogzeile einen einzigen Satz in deine Notizen, mit Jahreszahl. Was wurde unterschrieben, versprochen, genommen oder verschwiegen, und von wem? Nora setzt den Namen ihres sterbenden Vaters unter einen Schuldschein. Borkman schiebt fremde Einlagen in ein eigenes Vorhaben. Rebekka West redet auf Rosmersholm eine Ehefrau in den Mühlgraben. Dieser Satz ist für dich, und er muss eine Handlung beschreiben, die ein Gericht protokollieren könnte, denn diffuse Schuld erzeugt diffuse Szenen, und keine Stimmung repariert das hinterher. Setz deinen Anfang dann auf den gewöhnlichen Vormittag, an dem dieser Satz jemanden Geld zu kosten beginnt.

  2. 2

    Gib die Vergangenheit einem Boten mit eigenem Anliegen

    Eine alte Tatsache kommt nicht von allein ins Zimmer. Gib sie einer Figur, die etwas Kleines und Vertretbares will, und lass den Schaden nebenbei entstehen. Krogstad will seine Stelle behalten. Gregers will einen Freund aus einer Lüge holen. Ella Rentheim kommt zu John Gabriel Borkman wegen des Jungen, den sie großgezogen hat. Jede dieser Figuren verfolgt ein Anliegen, dem ein Leser zustimmen kann, und genau das verhindert, dass das Stück wie eine Maschine mit einem Bösewicht an der Kurbel wirkt. Gib deinem Boten außerdem einen Ausgang. Ein Besuch, der jederzeit gehen könnte, erzeugt mehr Druck als einer, der bleiben muss.

  3. 3

    Schreib an den Rand, was jede Zeile erreichen soll

    Nimm eine Seite deines Dialogs und notiere neben jeder Replik, was die Figur vom Gegenüber will. Drei Zeilen mit leerem Rand sind Möbel. Tausch dann das Oberflächenthema gegen etwas, das in dieser Welt laut besprochen werden darf: einen Hut, einen Mantel, eine Versicherungsprämie, die Schulbildung eines Kindes. Die Forderung darunter bleibt unverändert. Charles Baxter nennt diese Schicht den verstopften Subtext, den Stapel an Wünschen, den eine Figur nicht formulieren kann, und sein Test passt hier: Die Szene trägt, wenn man die Form des Unausgesprochenen spürt, ohne dass es jemand benennt.

  4. 4

    Gib zwei Gegenständen eine Dienstpflicht

    Wähl einen Gegenstand, der wandert, und einen, der bleibt. Der wandernde soll in falschen Händen gefährlich sein: ein Brief, ein Schuldschein, eine Flasche, ein Manuskript, eine Pistole. Der feste soll zusehen: ein Ofen, ein verschlossener Briefkasten, ein Porträt, eine Tür zu einem Zimmer, das man nie betritt. Dann stell die Szene wie ein Regisseur und entscheide, wer den Gegenstand hält, wer zwischen ihm und der Tür steht und wer den Schlüssel hat. Die Krücke, die in Klein Eyolf auf dem Wasser treibt, ist der billigste Gegenstand des Stücks und der einzige, gegen den sich nichts sagen lässt. Was keine Entscheidung erzwingen kann, ist Dekoration, und Dekoration bremst.

  5. 5

    Beziffere die Wahrheit, bevor sie jemand ausspricht

    Entwirf deine Schlussszene als Rechnung. Liste auf, was die Wahrheit die Figur kostet, die sie ausspricht: Geld, Stellung, Wohnung, Sorgerecht, das Recht, auf der Straße gegrüßt zu werden. Eine kurze Liste bedeutet, dass die Szene Gerede bleibt. Doktor Stockmann hat in Ein Volksfeind recht mit dem Wasser, und dieses Rechthaben kostet ihn sein Amt, seinen Bruder, die Stelle seiner Tochter, seine Fensterscheiben und das Wohlwollen von Nachbarn, die ihn eine Woche vorher gefeiert haben. Recht behalten und ruiniert sein, in dieser Reihenfolge. Wer diese Form trifft, beendet Szenen mit einer Entscheidung statt mit einer Neuigkeit.

Henrik Ibsens Schreibstil

Aufschlüsselung von Henrik Ibsens Schreibstil: Satzstruktur, Ton, Tempo und Dialog.

Satzstruktur

Wir lesen Ibsen fast immer in Übersetzung. Der Klang des Norwegischen geht dabei verloren, die Form der Rede bleibt, und die ist kurz. Ein bis zwei Teilsätze, dann eine Rückfrage. Satzlänge ist bei Ibsen ein Symptom: Wer lange Perioden baut, verliert meistens gerade die Kontrolle über den Raum. Deshalb redet sich Doktor Stockmann in Ein Volksfeind auf der Bürgerversammlung immer weiter hinein, während ihm sein Bruder, der Stadtvogt, in den knappen vollständigen Sätzen eines Mannes antwortet, der aus einer Akte vorliest. Torvald doziert. Nora antwortet zwei Akte lang in Bruchstücken, und im dritten werden ihre Sätze lang und ruhig, weil sie das Gespräch übernimmt. Achte auf die Brüche. Abgebrochene Ansätze und Korrekturen mitten im Satz stehen bei Ibsen genau dort, wo der Boden dünn ist.

Wortschatz-Komplexität

Zähl die Substantive einer Ibsen-Szene, und du bekommst eine Haushaltsliste. Hut, Schuldschein, Ofen, Flasche, Manuskript, ein Paar Pistolen. Die großen abstrakten Wörter gehören denen, die gerade verlieren, und Ibsen verteilt sie mit Absicht so. Gregers Werle bringt in Die Wildente eine selbstgebaute Formel mit, die Forderung des Ideals, und der Rest des Stücks führt vor, was diese Formel eine Familie kostet, die ein Fotoatelier, einen Dachboden und eine verletzte Ente besitzt. Doktor Relling antwortet mit einem schlichten zusammengesetzten Wort, der Lebenslüge, und behält damit das Feld. Halte die beiden Ausdrücke nebeneinander. Wer in Dingen spricht, die man tragen kann, meint ungefähr die Wahrheit. Wer in Dingen spricht, die niemand hochheben kann, will etwas.

Ton

Der Ton ist nüchtern, fast amtlich, und dem Leser gegenüber leicht unfair. Ibsen baut die Szene so, dass du dich auf die Seite des Vernünftigen stellst, und zeigt dir danach die Rechnung, die an der Vernunft hängt. Pastor Manders ist anständig, vorsichtig, um den Anschein besorgt und für einen großen Teil des Schadens in Gespenster verantwortlich, wenn man Engstrand glaubt, auch für den Brand. Keine Zeile fordert dich auf, ihn zu verurteilen, und keine ist nötig. Die Temperatur bleibt gleich, während die Lage kippt, und das Unbehagen am Ende kommt daher, dass man ihm zwei Akte lang zugestimmt hat. Genau darauf ist der Ton gebaut.

Tempo

Ibsen erzeugt Tempo, indem er Ausgänge schließt. Im ersten Akt hat eine Familie noch mehrere Möglichkeiten, das Unausgesprochene zu umgehen. Im letzten bleibt eine, und die kostet alles. Sieh dir die Kette in Gespenster an. Das Asyl bleibt unversichert, weil eine Versicherung nach Zweifel aussähe, das Asyl brennt ab, das Denkmal für den guten Namen ihres Mannes ist vor dem dritten Akt Asche, und Frau Alving bleibt genau der eine Dienst an ihrem Sohn, vor dem sie sich seit ihrem ersten Auftritt fürchtet. Handlung im landläufigen Sinn ist daran wenig. Jeder Schritt nimmt eine Möglichkeit weg, statt ein Ereignis hinzuzufügen, und deshalb beschleunigt das Stück, obwohl auf der Bühne kaum etwas geschieht. Aristoteles nannte das propter hoc, deswegen und nicht bloß danach. Ibsen hat den Satz wörtlicher genommen als jeder andere moderne Dramatiker.

Dialogstil

Zwei Figuren wollen von den nächsten fünf Minuten Verschiedenes, und beide bleiben höflich. Krogstad droht Nora an keiner Stelle. Er erklärt ihr die Rechtslage, fragt nach, wie man das nennt, was sie mit dem Namen ihres Vaters getan hat, erwähnt seine eigene Stellung in der Bank und bietet an, die Sache unter ihnen zu behalten. Jeder Satz ist korrekt. Die Szene ist eine Erpressung. Schreib seine Repliken untereinander, und die Aufgaben trennen sich sauber: feststellen, was er weiß, prüfen, was sie weiß, den Preis nennen, eine Tür offen lassen. Den letzten Punkt lassen Nachahmer weg. Eine Drohung, die eine Szene schließt, beendet die Verhandlung, also hält Ibsen den Ausweg auf dem Tisch, bis der Akt ihn nicht mehr braucht.

Beschreibungsansatz

Seine Bühnenanweisungen lesen sich wie Inventarlisten. Ofen, Tür zum Esszimmer, Fenster zum Fjord, das Porträt des toten Vaters über dem Sofa: Das meiste, was am Anfang eines Akts aufgezählt wird, wird vor Aktschluss angefasst, versteckt oder gegen jemanden verwendet. Heddas Ofen verbrennt ein Manuskript. Das Bild von General Gabler hängt über der Tochter, die keine Möglichkeit hat, jemand anderes als seine Tochter zu sein. Der Dachboden in Die Wildente bleibt für das Publikum fast unsichtbar, voller Kaninchen, vertrockneter Weihnachtsbäume und einer Ente, die nicht fliegen kann, und jede Figur beschreibt ihn anders, je nachdem, was sie an diesem Tag von ihm braucht. Führe deine Schauplätze genauso als Inventar. Was niemand in die Hand nehmen und gegen jemanden richten kann, bleibt draußen.

Charakteristische Schreibtechniken

Charakteristische Schreibtechniken im Werk von Henrik Ibsen.

Das erlaubte Thema

Jeder Haushalt führt eine Liste von Themen, die laut angesprochen werden dürfen. Geld, Gesundheit, Dienstboten, die Nachbarn, die Schule der Kinder. Ibsen leitet das gefährliche Gespräch durch eines dieser Themen, und die Spannung entsteht aus dem Abstand zwischen dem Thema auf dem Tisch und dem Thema im Raum. Nora und Doktor Rank sprechen über ein Paar seidener Strümpfe, während er ihr sagt, dass er stirbt, und sie begreift, dass er sie liebt. Das Werkzeug verlangt eher Geduld als Können, denn sobald einer von beiden das eigentliche Geschäft benennt, ist der Druck weg. Du musst also bereit sein, eine ganze Seite über Strümpfe zu schreiben.

Die fällige Rechnung

Seine Figuren leben von einem Kredit, den sie lange vor dem ersten Vorhang aufgenommen haben, und das Stück ist die Zahlungsaufforderung. Baumeister Solness schweigt über einen Riss im Schornstein, und der Brand, der später kommt, macht den Boden frei, auf dem seine ganze Laufbahn steht. Bernicks Schweigen kauft eine Firma und eine Ehe. Frau Alvings Schweigen kauft ihrem Sohn einen Vater, den man achten kann. Jeder Kauf war echt, jeder ist jetzt fällig, und weil eine Schuld ein Datum, einen Betrag und einen Gläubiger hat, bleibt die moralische Frage am Boden. Schwierig ist, den ursprünglichen Handel so zu bauen, dass ein anständiger Leser ihn ebenso geschlossen hätte. Hätte dein Leser diesen Handel abgelehnt, steht in deinem Stück nur eine Törin.

Der Zeuge im Nebenzimmer

Stell jemanden in Hörweite. Ibsens Räume haben Türen, die im falschen Moment aufgehen, und Wände, die Schall tragen. Die Hälfte seiner Szenen bekommt ihre Form von einer Person, die nicht hören darf, was gleich gesagt wird. Gunhild Borkman sitzt unter ihrem Mann und hört ihm zu, wie er über ihrem Kopf auf und ab geht. Diese Schritte beschreiben die Ehe genauer als jede Rede, die den beiden zugeteilt ist. Ein Mithörer macht aus einem privaten Streit ein öffentliches Risiko und presst die Zeit zusammen, denn wer eine Stunde gebraucht hätte, um ehrlich zu werden, hat jetzt vier Minuten. Schiefgehen kann das am Timing. Ein Auftritt zur passenden Sekunde wirkt wie Autorenhilfe, also gib dem Störenfried ein eigenes Anliegen und lass ihn zu früh kommen.

Der Gedanke, den eine Figur nicht denkt

Baxter nennt die Last unter einer tschechowschen Szene den undenkbaren Gedanken: eine Vorstellung, die das Selbstbild einer Person auflösen würde und deshalb an den Rand des Bewusstseins geschoben wurde, wo sie weiterarbeitet. Ibsens Fassung ist lauter als die Tschechows. Hjalmar Ekdal kann nicht denken, dass sein Haushalt eine Vorstellung ist, finanziert von dem Mann, der seinen Vater ruiniert hat. Als Gregers ihn dazu zwingt, zerfällt die Familie, und auf dem Dachboden stirbt ein Kind. Relling benennt im selben Stück den Mechanismus, wenn er die Lebenslüge als die Illusion verteidigt, die ein Mensch zum Weitermachen braucht. Notiere pro Hauptfigur einen solchen Gedanken und entscheide vorher, ob deine Geschichte ihn zerbrechen will.

Der eine Verstoß gegen die Form

Ibsen schreibt Menschen, die sich beherrschen, und gibt jedem Stück einen Moment, in dem eine Figur damit aufhört. Nora tanzt über das erlaubte Maß hinaus. Stockmann stellt sich auf ein Podium und beleidigt die Stadt, die gekommen ist, um ihm zuzuhören. Hedda tut so, als halte sie den neuen Hut der Tante ihres Mannes für den der Magd, ein kleiner Akt von Vandalismus im Kostüm eines Versehens. Baxters Argument deckt alle drei Fälle: Gute Manieren machen Verhalten unsichtbar, schlechte stellen einen Menschen auf eine Bühne. Wer die Seele sucht, achtet auf den Verstoß. Setz das sparsam ein. Ein Haushalt, der alle zehn Seiten eine Szene macht, hat keine Form mehr, gegen die sich verstoßen ließe.

Stilmittel, die Henrik Ibsen verwendet

Stilmittel, die Henrik Ibsens Stil definieren.

Nachträgliche Exposition

Die Geschichte ist vorbei, bevor der Vorhang aufgeht, und das Stück besteht darin, sie zu entdecken. Ibsen liefert die Vergangenheit als etwas, das eine Figur vor Zeugen erfährt, zum denkbar ungünstigsten Zeitpunkt. Das Verfahren bringt zwei Dinge auf einmal: Er kann mit einem Haushalt anfangen, den niemand zweimal ansehen würde, und trotzdem zehn Jahre Folgen durch einen einzigen Nachmittag treiben. Eine Rückblende würde das zerstören, weil sie dem Publikum die Tatsache schenkt. Hier liegt das Vergnügen im Schließen, im Zusehen, wie ein Zimmer bemerkt, was man selbst zehn Minuten früher verstanden hat. Sol Stein beschreibt denselben Griff für den Roman: Eine ganze Kindheit taucht in einem Streit auf, der jetzt stattfindet.

Wissensgefälle

Wer was ab welcher Minute weiß, ist die am sorgfältigsten geplante Größe bei Ibsen. In Gespenster weiß Frau Alving, dass Regine die Tochter ihres verstorbenen Mannes ist. Regine weiß es nicht, Oswald weiß es nicht, und Oswald beginnt, um sie zu werben. Es muss nichts geschehen, damit dieses Zimmer unerträglich wird. Das Gefälle erlaubt außerdem Selbsttäuschung ohne inneren Monolog: Wer aus einer Voraussetzung argumentiert, die das Publikum als falsch erkennt, verrät sich durch die Qualität seiner Begründung. Ließe Ibsen die Figuren aussprechen, was sie wissen, bliebe ein Bericht übrig, und Berichte haben keinen zweiten Akt.

Das Requisit als Beweisstück

Ein Gegenstand kann vorgezeigt, versteckt, verbrannt oder der falschen Person übergeben werden. Ein Symbol kann das nicht. Hedda Gabler schiebt Lövborgs einziges Manuskript Blatt für Blatt in den Ofen, und das Feuer erledigt drei Dinge gleichzeitig, denn das Manuskript ist seine Zukunft, Theas Arbeit und die Konkurrenz ihres Mannes. Einen Akt später sitzen Tesman und Thea am Tisch und versuchen, das Buch aus Theas Notizen wiederherzustellen. Derselbe Gegenstand hat die Seite gewechselt. Daran lässt sich jedes Requisit prüfen. Es verdient seinen Platz, wenn es die Hände wechseln und dabei die Bedeutung ändern kann.

Erkenntnis im Umschlag

Aristoteles hält die Erkenntnis dann für gelungen, wenn sie mit dem Umschlag zusammenfällt und aus der Handlung selbst entsteht statt aus einem Muttermal oder einem vorgezeigten Beweisstück. Ibsen überträgt diese Paarung in die bürgerliche Wohnstube. Torvald liest Krogstads Brief und tobt, ein zweiter Brief bringt den Schuldschein zurück, er erklärt sich für gerettet, und in derselben Minute begreift Nora, mit wem sie verheiratet ist. Ein Takt, zwei Wirkungen. Hedda hört von Rat Brack, wie Lövborg gestorben ist, und versteht sofort, dass ihre einzige freie Tat jetzt einem Mann gehört, der sie benutzen wird. Die Information allein wäre eine Kleinigkeit. Zum Stilmittel wird sie durch die Veränderung dessen, was eine Figur danach noch tun kann.

Nachahmungsfehler

Häufige Fehler beim Nachahmen von Henrik Ibsen.

Schlichte Gespräche schreiben und es Ibsen nennen

Die Schlichtheit war die Tarnung, und wer eine Tarnung kopiert, hat darunter nichts. Ibsens Sätze bleiben gewöhnlich, damit der Zug in ihrem Inneren bis zum Einschlag funktioniert. Wer nur die Oberfläche nachbaut, bekommt Figuren, die einander im historischen Kostüm ihren Tag berichten. Prüf jeden Wortwechsel, indem du die erste Zeile mit der letzten vergleichst. Wer schuldet jetzt mehr, wer steht weiter offen, wer hat weniger Raum? Verschiebt sich nichts davon, dann hast du ein Protokoll, und ein Protokoll kann sechs Seiten lang gut geschrieben und trotzdem tot sein.

Die Enthüllung ohne die Rechnung davor bauen

Geheime Briefe und plötzliche Geständnisse sind der Teil von Ibsen, der sich am leichtesten abnehmen lässt, und allein taugen sie am wenigsten. Seine Enthüllungen wirken, weil das Publikum das fehlende Stück zwei Akte lang gespürt und im Dunkeln mitgerechnet hat. Die Enthüllung schließt eine Rechnung ab, statt eine neue aufzumachen. Ohne diese Vorarbeit bleibt dem Leser nur, belehrt zu werden, und Belehrung liest niemand zweimal. Aristoteles setzt das vorgezeigte Beweisstück aus demselben Grund ans untere Ende seiner Rangfolge der Erkenntnisformen. Frag dich, welche frühere Szene deine Enthüllung unerträglich macht. Ändert sich keine, hast du eine Pointe geschrieben.

Einer Figur die Meinung des Autors geben

Gregers Werle zeigt, wie diese Angewohnheit von innen aussieht, und Ibsen hat ihn als Warnung geschrieben. Er trägt ein richtiges Prinzip in ein Haus, das es nicht überlebt, und Die Wildente lässt ihn in der Sache recht behalten und in der Wirkung katastrophal sein, was schwerer und wahrer ist als jede Rede. Eine Figur, die das Thema ausspricht, öffnet dem Leser eine Tür: Zustimmen ist bequem, und die Falle schnappt nur bei Leuten zu, denen niemand gesagt hat, dass sie darin sitzen. Leg die Norm lieber in die Einrichtung. Wer wird eingeladen, wessen Name darf gedruckt werden, was kostet ein guter Ruf in bar?

Düsternis mit Ernst verwechseln

Seine Zimmer sind bequem. Es gibt einen Weihnachtsbaum, einen neuen Hut, eine Erbschaft, eine Beförderung in der Bank, und diese Bequemlichkeit macht den Schaden sichtbar, sobald er kommt. Wer den Haushalt schon auf Seite eins feindselig macht, verbraucht den Kontrast, von dem das Verfahren lebt, denn eine Maske kann nur rutschen, wenn vorher jemand eine trug. Aufgehäuftes Elend verflacht außerdem die Anteilnahme, und Ibsen hält sie genau: Man versteht, warum Torvald das Leben will, das er will, und genau deshalb tut sein Verhalten weh, statt zu langweilen. Düsternis ist eine Stimmung. Sein Thema ist der Preis der Anständigkeit, und ein Preis braucht eine Währung, die dem Leser etwas wert ist.

Bücher

Entdecke Henrik Ibsens Bücher und die Geschichten, die Stil und Stimme geprägt haben.

Häufig gestellte Fragen

Häufige Fragen zu Henrik Ibsens Schreibstil und Techniken.
Wie sah der Schreibprozess von Henrik Ibsen handwerklich aus?
Er hat neu gebaut statt poliert. Ibsen schrieb vollständige Fassungen und legte Notizen zu seinen Figuren an, bevor er eine Handlung für sie hatte. Die Arbeit zwischen den Fassungen ging in Ursache und Reihenfolge: Welche Tatsache landet im zweiten statt im dritten Akt, welches Geständnis kann eine Figur noch vermeiden, wie lange darf der Haushalt weiter so tun als ob. Die Satzarbeit kam zuletzt und lief meist in eine Richtung, zum schlichteren Wort. Für dieselbe Disziplin nimm eine fertige Fassung, zieh eine Enthüllung um eine Szene vor und lies alles noch einmal, um zu sehen, was dadurch keinen Sinn mehr ergibt. Der Satzschliff erledigt sich danach von allein.
Warum wirken die Schlüsse von Henrik Ibsen unausweichlich?
Weil drei Akte lang die Kompromisse abgeräumt werden. Die Tür am Ende von Nora klingt nur deshalb unausweichlich, weil vorher abgerechnet wurde: Die Schuld lässt sich nicht heimlich tilgen, der Freund, der helfen könnte, stirbt, der Ehemann erweist sich als genau das, was er ist, und die Kinder sind längst bei der Kinderfrau. Übrig bleibt ein ehrlicher Zug, und der ist unerträglich. Bau deinen Schluss rückwärts. Liste jede plausible Art auf, wie deine Figur mit der Lage leben könnte, streich pro Szene eine, und hör vor der letzten auf, damit der Leser vor der Figur ankommt.
Was lässt sich von Henrik Ibsen über Subtext lernen?
Gib der Zeile eine Aufgabe und halte die Wörter konkret. Subtext bei Ibsen hat mit Nebel nichts zu tun. Hedda bemerkt an ihrem ersten Morgen im Haus, die Magd habe einen alten Hut auf dem Stuhl liegen lassen. Der Hut ist neu und gehört der Tante ihres Mannes, Hedda weiß das, und die Beleidigung reist in einer Haushaltsbemerkung mit, die in jedem Protokoll als Zerstreutheit durchginge. Schreib zuerst die Forderung, in der Sprache einer Beschwerde. Schreib danach den höflichen Satz, der sie transportiert, und wirf weg, was beides schlecht macht.
Welches Stück von Henrik Ibsen sollte man als Autorin zuerst lesen?
Fang mit Nora oder Ein Puppenheim an, wegen der Mechanik: Briefkasten, Schlüssel und Tarantella machen die Bauweise ohne Studium sichtbar. Lies danach Gespenster wegen der Verdichtung, denn eine Ehe, ein Erbe und ein Brand passen dort zwischen einen Regennachmittag und den nächsten Sonnenaufgang. Die Wildente kommt an dritter Stelle und wird dein Schreiben verändern, weil das Verfahren sich gegen einen Mann richtet, der an die Wahrheit glaubt. Hedda Gabler ist eine Lehrstunde über Requisiten. Heb dir Ein Volksfeind für den Schluss auf, wenn du sehen willst, wie fair ein Autor mit einem Helden umgeht, den er nicht schützt.
Wie schreibt man wie Henrik Ibsen, ohne nur die Oberfläche zu kopieren?
Übernimm das Drucksystem und ändere alles andere. Schlichte Rede und ein Salon mit Ofen sind die Teile von Ibsen, die am schlechtesten übertragbar sind. Seine Statik überträgt sich überall dorthin, wo Menschen einen Ruf zu verlieren haben. Du brauchst drei Stücke: eine Tat in der Vergangenheit, von der jemand profitiert hat, eine Regel, die die Gruppe durchsetzt, ohne sie auszusprechen, und eine Figur, deren Anliegen beides in einen Raum bringt. Setz das in ein Großraumbüro, einen Gruppenchat oder einen Gemeinderat, und das Verfahren läuft unverändert. Ohne diese drei Stücke bleiben Möbel, Kostüm und ein langer stiller Abend.
Warum wirken die Dialoge von Henrik Ibsen gespannt, obwohl alle höflich bleiben?
Höflichkeit ist ein Deckel, und die Spannung entsteht, weil man ihn arbeiten sieht. In einer Stadt, in der ein Formverstoß eine Familie ihre Stellung kostet, hat gute Erziehung reale Gewalt, und der Leser spürt das Risiko in jedem korrekten Satz. Rat Brack bietet Hedda ein Dreiecksverhältnis in Formulierungen an, die sich später gegen ihn nicht verwenden ließen, und sie versteht das Angebot vollständig. Erhoben wird nichts außer dem Einsatz. Behandle Höflichkeit in deinen eigenen Szenen also nicht als Ruhe, sondern als Deckel, denn der Leser hört das Klappern lange bevor jemand schreit.

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